泛文学时代诗歌的锐度与锋芒

　　当指尖划过屏幕即可生成“诗句”，当“诗人”的头衔随键盘敲击变得轻飘，我们不得不正视这个被称为“泛文学时代”的当下。网络传媒的无界狂欢，让文学创作的门槛前所未有地降低——人人皆可提笔，处处皆是诗行，这本该是文学繁荣的盛景，却在泥沙俱下中渐显隐忧：太多诗句沉溺于私人情绪的呢喃，困在“自我感动”的闭环里;太多“诗人”满足于技巧的炫技，将诗歌雕琢成精致却冰冷的摆设。那些刊登于刊物的作品，或许格律工整、意象精巧，却像温室里的盆栽，失了与大地共振的温度，缺了对时代脉搏的叩问。文学本该有的责任感，诗歌本该有的灼热锋芒，在一片“唯美”的喧嚣中，正悄悄褪色。

　　在这样的语境下，写出“漂亮”的诗不难，难的是让诗歌成为刺穿现实的光，成为唤醒人心的力。而王殿芳的小品诗，恰如一把淬了火的匕首，以小品的灵动为鞘，以诗歌的凝练为锋，在泛文学的迷雾中劈开一道裂口——它讽喻时弊时如惊雷破云，剖析人性时如手术刀精准，传递温暖时又如春阳融雪，让诗歌重新找回了与时代对话的底气，绽放出久违的锐度与锋芒。

　　谈及“小品诗”，总有人疑惑：小品与诗歌，何以相融?在大众的认知里，“小品”是赵本山们在舞台上抖出的笑料，是用诙谐包裹现实的戏剧片段;而在文人的笔墨里，“小品”是《世说新语》里的片言惊鸿，是明清文人案头的随笔短章——它以寸缣尺素承载千钧深意，于茶烟墨香中见世道人心。王殿芳的智慧，正在于打通了这两种“小品”的血脉：她取戏剧小品的针砭时弊之魂，借文人小品的精微洞察之骨，再熔铸诗歌独有的意象之美与韵律之妙，让“小品诗”成为一种全新的文学存在。

　　正如她对小品诗的定义：

　　王殿芳的小品诗，正是融合了文学小品与戏剧小品的特质，兼具诗歌的唯美意境与语言，形成独特的诗意表达。正如她所言：“作为身份确定的小品诗，既要有小品的趣味性，又要有诗歌的节奏性，缺一不可。因诗歌属性，需谐韵、凝练、美妙;因小品属性，需幽默、诙谐、风趣。两者需巧妙融合，达成贴近生活、升华现实，短小洗练、情节跳跃，深入浅出、蕴含哲思，语言简明、不失幽默，音韵律动、节奏铿锵的效果。”“既要带着小品的烟火气，能逗人笑、引人思;又要守着诗歌的精气神，有嚼头、有余韵。”这绝非简单的形式嫁接，而是一场文学基因的重组：当“短小精悍”遇上“意境深远”，当“幽默讽刺”撞上“诗意凝练”，便诞生了一种既能扎根生活土壤，又能直抵精神云端的表达——它可以是街头巷尾的众生相，也可以是宇宙星空的哲思;可以是捧腹后的顿悟，也可以是泪水中的觉醒。

　　王殿芳的笔，像一把万能钥匙，能打开世间万物的灵魂。她的小品诗题材广泛，从宇宙星辰到草芥虫鱼，从人情百态到世间万象，涵盖动物、静物、植物、人物、事物等，创作数百首。这些作品弘扬真善美、挞伐假恶丑，在其“尘海烟霞”博客中自成一片独特园地，后出版《王殿芳小品诗选》3部，以清新风格、启迪价值与健康内涵，深受读者关注与好评。

　　王殿芳的小品诗以幽默见长，但幽默里往往藏着锐利刀锋，常让人会心一笑后拍案叫绝。她写动物，不是简单的咏物，而是借兽性照见人性：《女郎和老虎》里，女郎以“光天化日脱衣”叫板老虎“剥下虎皮”，老虎一句“不要脸可以，全靠一张皮活着”，看似荒诞的对话，却撕开了某些人“丢了尊严换虚荣”的遮羞布，比任何直白的批判都更刺骨。《一张嘴》写“两层皮翻云覆雨”，把某些人“见人说人话，见鬼说鬼话”的油滑刻画得入木三分，读时会心一笑，笑罢却冷汗涔涔——原来最锋利的讽刺，从不需要声嘶力竭。她的诗，温柔中含着力量。她甚至敢触碰宏大命题，《狂人》中那个“想吞下地球”的庞然大物，被地球人一句“你太大了，搁不下”轻巧击退，既像荒诞寓言，又像对现实中“膨胀者”的精准画像，举重若轻间，道尽了“狂妄者终被自己的野心吞噬”的哲思。

　　当然，王殿芳的小品诗也让人温暖给人力量“一人抱个孩子/站在家乡的土地/心中充满希望//孩子渐渐长大/终于离去/你已骨瘦如柴/披散满头白发/立在萧瑟的秋风里/孤独地摇曳”(《玉米》)一首略带淡淡忧伤的小诗，以拟人的手法，把庄稼的枯荣与母爱写得浑然一体，那“孤独摇曳”的身影，藏着多少中国母亲的隐忍与伟大!同时也以隐喻的方式，写出了玉米的秋风中的无奈与感伤，通过对玉米情感的透视，写出了母爱的光芒与力量!是的，诗歌不只是一味软绵绵的，也不是一以贯之的号角嘹亮，诗一样可以像云朵那样柔软温暖，诗一样可以充满光明与力量，力量中洋溢着温暖，飘飞着柔情，折射出刚猛的阳光。“飞起来/是一个美字/翩跹//落下去/仍是一个/翩跹的美字!//不要问我/从哪里来/又到哪里去//跟我走吧/朋友/跟我走吧/亲爱的//蝴蝶/飞往的方向/都是春暖花开的土地”(《蝴蝶》)真情唯美的小诗，不只是写蝶的翩跹，更是对“向光而生”的礼赞，那句“跟我飞向春暖花开”，让诗意里长出了刺破寒冬的勇气。充分展示了人间的美好、展现了天地间真情实感。由此可见，小品诗一样可以唯美，小品诗里也有梦和远方。

　　她也写天地，但不是空泛的抒情，而是借自然说世道：《天地人》里，天的一声“是”，地的一句“可得堂堂做人”，寥寥数语便立起三尺规矩，让“人”在天地间的分量，重如千钧。

　　王殿芳创作的数百首小品诗，每一首都在回答一个问题：诗歌在这个时代，该活成什么样子?它可以不必端着“高雅”的架子，却不能丢了“深刻”的灵魂;它可以不必喊着“宏大”的口号，却不能少了“真诚”的底色。当太多诗歌在“自我”的小天地里打转时，她让诗歌重新成为社会的镜子;当太多文字在“唯美”的泡沫里漂浮时，她让诗歌扎根在现实的土壤里。

　　这些小品诗诗，短则三五行，长亦不过数十句，却像一个个压缩的宇宙。诗中没有华丽的辞藻堆砌，没有晦涩的意象迷宫，却能让贩夫走卒读得懂，让文人学者品得深——这正是小品诗的妙处：以“小”见“大”，以“浅”见“深”，在烟火气里藏着大智慧，在笑声泪水中埋着真性情。

　　虽然目前尚无完整理论框架指导小品诗创作，但王殿芳的实践已传递出清晰理念：坚守正义、怀揣温暖、坚定信心，不拘形式与风格，对人生、社会、人民倾注真情与希望。如此，何愁写不出好诗?何愁诗歌没有阳光与力量?

　　或许，这就是王殿芳小品诗留给我们的启示：在泛文学时代，诗歌的锐度，不在于嗓门有多响，而在于能否戳中时代的痛点；诗歌的锋芒，不在于意象有多奇，而在于能否照见人心的真相。当一首诗既能让你在会心一笑后沉思，又能让你在热泪盈眶中挺直腰杆，它便真正拥有了穿越时光的力量——这，正是诗歌最本真的模样。